近日，“LiveHouse到底有多上头”冲上热搜
随着时代的发展，越来越多的人愿意为原创音乐买单，而作为线下音乐消费的新场景，当初“高冷”的 LiveHouse 彻底进入了大众视角。
什么是LiveHouse？
在各大社交网站，你都会刷到各种与LiveHouse有关的内容。
专业的舞台灯光，专业的乐器设备，嗨爆全场的乐迷氛围，让人流连忘返….
果味VC乐队在天津20年音乐的演出现场
如果放在几年前，提到LiveHouse这个词，很多人都会在脑子里画一个大大的问号，因为那时，它确实是一个小众的场所。
LiveHouse这个地方，与摇滚乐有着千丝万缕的关系。
Beatles乐队早期在LiveHouse的演出画面资料
LiveHouse最早起源于日本，顶级的音乐器材和音响设备，让在场的所有人能够近距离欣赏各种现场音乐，由此也成为了原创乐队和摇滚爱好者的聚集圣地。
这么说吧
你喜欢的痛仰、新裤子、刺猬等乐队
最早都是在LiveHouse演出
痛仰乐队早期在LiveHouse演出资料
上世纪80年代，崔健的《一无所有》打破了中国乐坛的寂静。90年代初，以唐朝乐队和“魔岩三杰”（窦唯、张楚、何勇）为代表的中国摇滚达到了流行高潮。90年代中期以后，中国摇滚乐已经发展到至少有上千支乐队的庞大规模。
LiveHouse也就成为了
那时中国摇滚乐发展的沃土和摇篮。
北京DDC LiveHouse舞台陈列
那时的LiveHouse舞台相对简单，三五支原创摇滚乐队组成一场“拼盘”演出，没有什么观众，甚至很多场景都是一支乐队在台上演出，另外几支乐队在台下当观众。
后来，LiveHouse逐渐成为了摇滚乐手和摇滚乐迷的“乌托邦”，集聚着为摇滚乐疯狂的人群。
刺猬乐队早期在LiveHouse演出照片资料
北京MAO LiveHouse 演出现场
二手玫瑰乐队早期在LiveHouse巡演照片资料
“越来越多的人开始了解摇滚乐，走进现场。他们把这里当做周末娱乐的场所，释放压力”
天津二十年音乐主理人唐钊与爱上君分享了很多关于LiveHouse的故事。
如今走进二十年音乐的观众，大多在18-35岁之间。
他们有一部分是乐队的歌迷，走进现场是为了能与乐队面对面。对于他们来说，现场音乐是最能表达感情和情绪的真实载体，而唱片只能说是音乐的“标本”。那种经过“修饰”的感情，并不真实。
重金属乐队现场 乐迷POGO画面
由此，LiveHouse就成为了他们的“小世界”，与其说是在这里听现场音乐，不如说是在这里回归自我。
蹲在门口，或站在角落里，拿一瓶啤酒，和朋友谈论着喜欢的乐队，难忘的演出，得到一时的快乐。
小猛演出现场 乐迷用手机记录演出瞬间
也有一部分是LiveHouse的“新人”。他们可能从未走进过现场音乐，甚至不知摇滚乐为何物。他们有的通过社交平台、商家推荐平台找到这里，有的是路过时听见“动静”走进这里。
乐迷在Livehouse “跳水”
随着乐迷的欢呼声呐喊，听着某一句触动的歌词落泪。
学业的压力，工作的繁忙，生活的琐碎。当他们步入LiveHouse的那一刻，便都消失的无影无踪，他们找到了能做自己的“小窝”，从那以后，便经常“躲”在这里。
LiveHouse里 乐迷与乐队一起互动合唱
“每次散场，我都会观察所有人的表情，我能够看出来，至少这个夜晚，他们是快乐的”唐钊说。
“LiveHouse只有零次和无数次”
这里承载着音乐人的梦想，感受着摇滚乐迷的热情，倾听着陌生人的倾诉，这里拥有无限的可能。
LiveHouse里的求婚
与可爱的姑娘一见钟情，与“疯狂”的乐迷一起“POGO”
一群看似没有交集的人，相聚到一个空间内，没有身份的差异，没有思想的包袱，沉醉在同一首歌，享受着片刻的美好。不在乎今天什么没有做完，不在乎明天什么会来到。
唱完最后一首歌，和这里说再见，也是期待再见！
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