摄影是一个谁都能做的职业，但不是一个谁都能轻松赚到钱的职业。摄影这个行业真的不具备能让人轻易暴富起来的性质，任何人想靠拍两张图片，或者拍一段视频赚钱，我觉得这个人都不应该选择摄影。这是一门真正天道酬勤，要靠时间用心维系客户，花精力去完成每次摄制的工作，从而换来酬劳的职业。一切获得金钱和名声，是需要脚踏实地一步步积攒实现的。
一旦你决定从这一个行业做起，你将会从一个极端贫困的生存条件下开始做起——购置设备。所有的工作和职业，背后都和赚钱脱不开干系，摄影也是如此。在后续的文章里，我想通过我的分享，介绍更多的关于商业摄影的东西，当然也会植入一些自己对摄影基础的介绍和理解。
优秀的摄影师真的是太多了，他们凭着自己的本事，比如独特的创意，良好的视觉审美，敏锐的色彩感知，为大众普及了很多关于摄影的知识。这些摄影博主精心制作的视频，让我获益匪浅。借助这些知识，我完成了一次又一次的商业摄影。设备从最开始的佳能EOS RP换成了EOS R5。
在我看来，一个优秀的摄影师，需要拥有丰富的理论基础，对器材的了解，对构图的了解，具备良好的摄影思维，过硬的后期处理能力，以及拥有昂贵的设备，是迈向更高摄影层次的关键。
要想靠摄影赚钱，还要学会与人沟通，展示自己作品的同时，精准满足客户的需求，每一个来选择找摄影师的客户，一定是对内容、品质有着高追求，但自己又是没有办法去实现目标的人。
所以，摄影师的工作追求也应该是精益求精。清晰的画面，舒服的色彩，明确的主题，这些都是作为优质摄影师，提供给客户最基本的服务内容。
摄影是一个细分很多领域的职业，拍人像、拍风光、拍产品，拍不同的内容和主题，用不同的设备和镜头，会带来不同的成像效果。昂贵的器材，也许会节省一部分后期时间，给照片和视频带来更好的质感。
当每位客户不以价格，作为选择哪位摄影师或者摄制单位的标准时，真正会直接影响摄影师订单成交问题的关键，是在于摄影师的内容，能否达到客户的心理预期。客户不会关心你的器材是否昂贵，大部分人也不想去了解你修一张图，做一期视频到底花了多少时间和精力，他们最在乎的是你成交之后的工作态度，以及交出来的成品，能让自己觉得物有所值。
你带过去的吃饭工具够大够多够重，他们会觉得你很专业。然而身为摄影师的你自己肯定清楚，那些兔笼、手柄、监视器等等之类的辅助配件，其实对最终画面的成像，并不能起到太多的作用。该拍到的内容，要确保能拍上。
摄影是一个相对比较容易入行的职业，任何人只要拥有一台相机，你就能开始自己的摄影生涯。你不需要考虑进货成本，不需要纠结太多的人际关系，一切只需要靠作品说话，你只要拍好了这组照片，客户满意了，就能一传十，十传百，你的口碑就能确立，慢慢地别人就会找上门。
刚开始的时候，我就是这样认为的。并且坚定不移地立志成为优秀的人像摄影师，但是我拍来拍去，模特就只有我女朋友，和女朋友的闺蜜。事实上，没有一个真正愿意掏钱找我的客户。
这种状况持续了将近半年，直到某一天，我突然醒悟过来，发现导致这个状况的出现，是因为自己对摄影的理解层次还不够深，也就是说，我的摄影技术还不配收别人的钱来拍照。如果摄影只是按下快门，就能收钱那么简单，那客户找其他人，也一样能拍。
所以，我需要做的事情就是鞭策自己，反省总结，不要那么骄傲自豪，不要单纯地以为摄影只是按下快门这么简单，你做的事情越简单，别人一样也能做。要想靠摄影来赚钱，就需要拔高自己的深度和层次。于是，我开始上网搜寻一些热门受欢迎的照片，看各种商业摄影师拍摄的美图，观察并且仔细品味，那些照片里受人欢迎的点，究竟在哪里。
通过分析和对比，用挑剔的眼光去看自己拍摄的照片，发现三个很严重的问题，那就是——器材不够好、不懂布光、不懂后期。
首先是器材问题，器材并不会阻碍好的摄影创意，但会直接影响到你的摄影技术，从而导致你付出更多的修图时间。比如在我用佳能EOS RP，接rf35 1.8这支镜头的时候，我不明白相机为什么经常对不上焦。镜头就像抽风一样，一直伸缩不停。拍出来的色调很黄很奇怪，虽然这些问题可以通过参数设置，后期处理进行一定的补救和修复，但是整个拍照体验都不是很好。
毕竟，我花了额外的时间和精力，去填补因为器材的缺陷而导致的问题，这就很不值。当我在2020年换了佳能最新微单EOS R5之后，同样的镜头，接在这台相机上，对焦抽搐的问题就没有那么严重了。除此之外，EOS R5对比EOS RP，拥有更准确的对焦，更自然的色彩等等，一个好的摄影设备，不仅能改善你的出片质量，还能提高你的工作效率，这样的钱，显然是值得花的。
来过我工作室的朋友，当中有一些是素人，也有一些是摄影爱好者，大部分人用的是手机，卡片机，好一点的有佳能6D，索尼A7M3。直到我用我的佳能R5，我给他们拍了一组照片，他们通过对比之后，都会发出这样的感慨：哇，原来贵一点的相机，更新型的产品，拍出来的照片真的会更好看。
第二个，就是布光的问题，当摄影师能跟自己手里的相机和镜头磨合好之后，随之而来需要去研究的问题，就是关于布光。
在我们现实生活中，只有两种光：一种是自然光，一种是人造光。自然光无非就是太阳光，和反射太阳的月光，这个会随着时间和天气变化，不可控。人造光就是一切靠电，或者靠能量才能发亮的光，这种光是人为可控的。
布光的原理其实很简单，用一句话概括就是：任何一个平面被照射，都会产生阴影。
阴影是黑与白产生交汇之后形成的特殊地带，处理好高光和阴影，照片就算完成了一级调色，利用光线拍出好看的照片，是摄影师必备的基本素质。而布光之所以是一门学问，是因为改变布光的方向，光线的明亮程度，甚至是通过控制色温，就能刻画人物形象，渲染情节气氛，使得摄影成像的效果大相径庭。
当然，商业片就是要追求绝对的艺术效果，站在人像摄影师的角度，给素人拍照的话。你需要为客户找到合适自然的光线，完成一次准确的快门曝光。
第三点是摄影后期处理的问题，我个人认为，区分摄影水平是否深度足够，它的分水岭就是在这一个步骤上。不是说一张照片或者一个视频不做后期处理，这个摄影师就不专业。相反，我就经常干这种原片直出，追求工作效率，保证内容时效性的事。摄影后期的核心，是做锦上添花的优化处理，以及融入别出心裁的创意，能做好优化这一步已经很棒了，要是再融入创意，就需要付出更多的精力和时间。通常情况下，摄影后期的优化工作，是调整画面色调，消除瑕疵，补充细节，甚至是做图像二次裁切。
关于摄影后期的技术提高，我是通过购买修图调色的教程书籍来看的，大师总结的经验，正好能帮助小白对于行业的基本认知。审美可以通过看和思考来提高，但是真正的技术，是需要通过操作才能提高的。在摄影学习和进步的路上，永无止境。
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